Giới thiệu về thiết kế đồ họa và ứng dụng

Định nghĩa của từ điển về thiết kế đồ họa là:

Nghệ thuật hoặc kỹ năng kết hợp văn bản và hình ảnh trong s, tạp chí, hoặc sách.

Trong khi đó chính xác, nó cũng hầu như không trầy xước bề mặt của thiết kế đồ họa thực sự là gì, và tầm quan trọng của xã hội hiện đại.

Lịch sử ngắn gọn của thiết kế đồ họa

Còn được gọi là giao tiếp thị giác, thiết kế truyền thông và thiết kế thương mại, thiết kế đồ họa đã là một phần của cuộc sống con người hàng thế kỷ.

Có bằng chứng về thiết kế đồ hoạ trong kiến ​​trúc Hy Lạp và La Mã, nghệ thuật Incan, và sách và tác phẩm chiếu sáng từ thời kỳ đen tối. Tuy nhiên, thuật ngữ "thiết kế đồ hoạ" thực sự đã không được đặt ra cho đến năm 1922 bởi William Addison Dwiggins, một nhà thiết kế thư pháp Mỹ và kiểu.

Trong những năm 1700, các kỹ thuật thiết kế đồ họa và quảng cáo đã được sử dụng trong quảng cáo trên báo, mặc dù rất thô sơ. Và trong thế kỷ 18 và 19, những kỹ thuật này đã được phát triển không chỉ ở các tờ báo, mà còn là các thẻ kinh doanh, thông báo công khai, và các quảng cáo phân loại.

Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 20, ngành công nghiệp thiết kế đồ hoạ ngày nay chúng ta biết đến. Biển quảng cáo được tạo ra cho Underground Underground ở Luân Đôn được ví như một kiệt tác của kỷ nguyên hiện đại. Nó sử dụng một kiểu chữ được phát triển đặc biệt cho dự án của Edward Johnston, và vẫn được sử dụng ngày nay.

Trong vòng 80-90 năm tới, ngành công nghiệp thiết kế đã bùng nổ.

Cuốn sách huyền thoại New Typography của Jan Tschichold, xuất bản năm 1928, có ảnh hưởng rất lớn. Trường thiết kế nhỏ gọn Bauhaus của Đức đã đưa nghệ thuật lên tầm cao mới và đặt nền móng vững chắc cho các nhà thiết kế đồ họa ngày nay. Và tất nhiên, các nhà thiết kế như Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson và Peter Saville đã thiết kế đồ hoạ lên một tầm cao mới.

Bây giờ đóng vai trò quan trọng trong thương mại, văn hoá pop, và nhiều khía cạnh của xã hội hiện đại.

Ứng dụng thiết kế đồ họa

Nhìn xung quanh bạn. Mang tất cả vào. Thiết kế đồ họa ở khắp mọi nơi, từ các bao bì trên thanh kẹo, đến các biểu trưng trên cốc của bạn và vật tư văn phòng. Trên thực tế, bạn sẽ thấy hàng trăm ví dụ về thiết kế đồ hoạ mỗi ngày, và hầu hết thời gian, thậm chí bạn sẽ không nhận thấy tác động của nó đối với bạn.

Thiết kế đồ họa có thể phục vụ nhiều chức năng, và để kết thúc, nó mang nhiều mũ. Chỉ cần một vài trong số các sử dụng thiết kế đồ họa bao gồm:

Nhãn hiệu

• Nhận dạng doanh nghiệp / Nhãn hiệu
• Bao bì (mọi thứ từ chai lọ đến các thiết bị)
• Tài liệu in (sách, tờ rơi, tạp chí, báo)
• Trực tuyến (biểu ngữ, blog, trang web, v.v …)
• Album bìa
• Các bộ phim và truyền hình
• Thiết kế áo thun và áo quần
• Thẻ chào mừng
• 
  Đây chỉ là một phần nhỏ của nhiều sử dụng thiết kế đồ họa.Trong một số trường hợp, chẳng hạn như thiết kế biển báo, nó phải cung cấp những cách thức rất rõ ràng và dễ dàng để covey thông tin. Các bản đồ ngầm ở London hoặc New York là một ví dụ điển hình về điều này. Thiết kế đơn giản hóa một cái gì đó khá phức tạp, làm cho nó dễ dàng điều hướng và nhận được đến đích của bạn. Nếu thiết kế quá phức tạp hoặc nghệ thuật, nó sẽ cản trở các chức năng của bản đồ, làm cho nó vô dụng.

Trong những dịp khác, thiết kế đồ họa có thể đi theo chiều ngược lại. Nó có thể bị chói tai, khó đọc, hoặc đưa ra một tuyên bố rằng phải mất một khoảng thời gian để "lấy". Điều này thường được nhìn thấy trong các tác phẩm nghệ thuật trên bìa album, cũng như thiết kế poster, thiệp chúc mừng và các hình thức phá hoại khác. Ngày càng phát triển trong thế giới số này, thiết kế đồ hoạ và thiết kế web đi cùng nhau. Tạp chí phải có sự hiện diện trực tuyến, và để làm báo, cửa hàng tạp hóa, bệnh viện, và bất kỳ loại hình kinh doanh hay tổ chức từ thiện nào bạn có thể nghĩ đến. Do đó, các nhà thiết kế cần phải duy trì một cái nhìn nhất quán trên nhiều lĩnh vực, với thiết kế kỹ thuật số thường hướng dẫn cách thức tạo ra và thực thi phần còn lại của bản sắc.

Tuy nhiên, tuy nhiên, nó được sử dụng, nó có thể nói rằng nếu không có thiết kế đồ hoạ, xã hội hiện đại sẽ thực sự không hoạt động.

Nó không chỉ để làm cho mọi thứ trông đẹp. Đó là một phần quan trọng của thương mại và cuộc sống.

Năm nhà thiết kế đồ họa đáng chú ý

Bạn không thể nói về thiết kế đồ hoạ mà không tham khảo một số trong những tuyệt vời của ngành công nghiệp. Trong vài trăm năm qua đã có hàng trăm nhà thiết kế tài năng tuyệt vời, năm người đàn ông sau đây đã tạo ra công việc để xác định lại ngành công nghiệp.

Saul Bass

1. Nếu bạn đã xem một bộ phim Hitchcock, bạn có thể biết kĩ năng thiết kế của Saul Bass. Tác phẩm của ông về Bắc của Tây Bắc và Psycho thực sự là đặc biệt, cũng như các tác phẩm khác của đạo diễn bao gồm Billy Wilder, Stanly Kubrick và Otto Preminger. Bass cũng chịu trách nhiệm về một số logo nổi tiếng nhất trong lịch sử thương hiệu, bao gồm Bell System, AT & T, Continental Airlines và United Airlines.
   Paul Rand
2. Tốt nhất được biết đến với công trình của ông về biểu tượng của IBM, Paul Rand (tên gọi ban đầu là Paul Rosenbaum) là một nhà máy sáng tạo mang lại cho nhiều thương hiệu danh tính của họ. Có lẽ câu chuyện nổi tiếng nhất về điều này xoay quanh Steve Jobs muộn, và công ty NeXT của ông. Jobs tiếp cận Rand và hỏi logo, mong anh ta đưa ra một vài lựa chọn. Rand nói "Không, tôi sẽ giải quyết vấn đề của bạn và bạn sẽ trả tiền cho tôi.Bạn không cần phải sử dụng giải pháp.Nếu bạn muốn lựa chọn, hãy nói chuyện với người khác." Jobs đã không nói chuyện với người khác, và trả Rand 100.000 đô la cho công việc của mình.
   Milton Glaser
3. Glaser nổi tiếng với hai mẫu thiết kế đồ hoạ nổi tiếng - biểu tượng I ❤ NY, và người đăng Bob Dylan ảo giác, mà ông đã làm vào năm 1966 cho album Greatest Hits của mình. Trong năm 2009, Glaser đã được trao Huân chương Quốc gia về nghệ thuật sau đó là Tổng thống Barack Obama, cùng vợ ông Michelle, tại Nhà Trắng. Tác phẩm của Glaser tiếp tục truyền cho các nhà thiết kế đến hôm nay.
   Alan Fletcher
4. Là một trong những đối tác sáng lập của Pentagram, Fletcher không chỉ được coi là một trong những nhà thiết kế vĩ đại nhất của thế hệ mình, mà còn là của bất kỳ thế hệ nào. Công việc của ông kéo dài hàng thập kỷ và là một bài tập đơn giản, suy nghĩ thông minh, và understatement. Tác phẩm của ông về bảo tàng V & A trông như là tốt đẹp ngày nay như nó đã trở lại vào năm 1989, khi ông lần đầu tiên tạo ra nó.
   Herb Lubalin
5. Nếu tên có vẻ quen thuộc, bạn gần như chắc chắn đã sử dụng phông chữ Lubalin tại một số điểm trong sự nghiệp của bạn. Herb Lubalin là một nhà thiết kế và đánh máy điển hình, và tạo ra nhiều phông chữ vẫn được sử dụng rộng rãi ngày nay, bao gồm ITC Avant Garde, Lubalin Graph và ITC Serif Gothic. Ông cũng làm việc trên tạp chí bao gồm Eros, Fact, và Avant Garde. Logo của ông dành cho tạp chí Mẹ và Trẻ là một bộ môn.