Sự Khác biệt giữa Nghệ thuật Thương mại và Mỹ thuật

Theo định nghĩa, tất cả nghệ thuật là biểu hiện cảm xúc và trí tưởng tượng. Nó bắt đầu với một khái niệm hoặc ý tưởng và nở trong bàn tay của nghệ sĩ. Không có sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật trong khía cạnh này - cả hai đều xuất hiện theo cùng một cách. Sự khác biệt nằm ở tại sao nghệ sĩ đang tạo ra nó.

Thương mại / Mỹ thuật

Bạn sẽ không mong đợi để xem nghệ thuật thương mại trong một viện bảo tàng. Nó được tạo ra để bán một cái gì đó, thường là một sản phẩm.

Mục đích của mỹ thuật là tạo ra một đối tượng thẩm mỹ được đánh giá cao vì những phẩm chất tốt đẹp và độc đáo của nó. Mục đích của mỹ thuật chỉ đơn giản là tồn tại và do đó mang lại niềm vui cho người khác. Nó không bắt buộc người xem phải ra ngoài và làm cái gì đó hoặc mua thứ gì đó.

Nghệ thuật được kính trọng và được hoan nghênh. Nghệ thuật thương mại có thể được đánh giá và thừa nhận, nhưng nó sẽ không treo ở Louvre. Nghệ thuật thương mại có khuynh hướng sử dụng kỹ năng đã có, trong khi mỹ thuật đòi hỏi tài năng bẩm sinh.

Nghệ thuật thương mại bao gồm quảng cáo, thiết kế đồ hoạ, xây dựng thương hiệu, biểu tượng và minh hoạ sách. Nghệ thuật bao gồm tranh, tác phẩm điêu khắc, in ảnh, nhiếp ảnh, cài đặt, đa phương tiện, âm thanh, và hiệu suất.

Một tầm nhìn lịch sử

Sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật khá rõ ràng cho đến giữa thế kỷ 20. Nghệ thuật thương mại bao gồm các chiến dịch truyền hình và in, cũng như các hình ảnh sản xuất hàng loạt.

Nghệ thuật bao gồm các vật thể độc nhất vô nhị như tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm trên giấy được trưng bày trong các phòng triển lãm và viện bảo tàng.

Sau đó, phong trào nghệ thuật được gọi là nghệ thuật pop đã lật đổ và sáp nhập những mục đích đa dạng này vào những năm 1960. Các nghệ sĩ nhạc Pop như Andy Warhol đã sản xuất ra những hình ảnh bằng cách sử dụng các công cụ của một nghệ sỹ thương mại.

Hộp Brillo Box được lụa của Warhol là một ví dụ đáng nhớ về cách thức thương mại nghệ thuật kết hợp với mỹ thuật.

Nhà triết học Arthur Danto của Andy Warhol

Nhà triết học Arthur Danto đã giải thích lý do tại sao hộp Brillo Box của Andy Warhol là nghệ thuật trong khi hộp Brillo của siêu thị thì không. Mặc dù hai hộp trông giống hệt nhau nhưng Danto đã viết: "Có hai thứ tương đồng nhau với bất kỳ mức độ nào đã chọn, nhưng một trong số đó là một tác phẩm nghệ thuật và một đối tượng bình thường khác, điều này tạo nên sự khác biệt về tình trạng?"

Danto nhận ra rằng các tác phẩm nghệ thuật như Hộp Brillo của Warhol không chỉ là một vật thể được nhìn nhận trực quan. "Đây là vai trò của lý thuyết nghệ thuật, những ngày này như mọi khi, để làm cho thế giới nghệ thuật, và nghệ thuật, có thể", ông viết trong bài luận nổi tiếng của ông, "The Artworld". Nói cách khác, đó là hệ thống phòng trưng bày, nhà tổ chức, nhà phê bình nghệ thuật và nghệ sĩ giúp xác định mỹ thuật là gì và phân biệt nó với nghệ thuật thương mại.

Crossover

Các nghệ sỹ thường sử dụng các kỹ thuật thương mại trong hiện trường nghệ thuật đương đại ngày nay. Một ví dụ điển hình là nghệ sĩ video Pipilotti Rist, có video giống với video âm nhạc. Tuy nhiên, tác phẩm của cô vẫn được trưng bày tại các phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng.

Mặc dù thế giới nghệ thuật ngày nay kết hợp các yếu tố của cả thương mại và mỹ thuật, các trường nghệ thuật vẫn duy trì một sự phân chia giữa hai.

Học sinh phải chọn giữa chuyên ngành mỹ thuật hoặc nghệ thuật đồ hoạ thương mại khi theo đuổi bằng cấp.